数字动画编导制作(第2版) / 21世纪高等学校数字媒体专业规划教材
¥49.50定价
作者: 翟晓
出版时间:2016年9月
出版社:清华大学出版社
- 清华大学出版社
- 9787302446125
- 2-1
- 51120
- 16开
- 2016年9月
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- J954-39
- 计算机
- 本专科、高职高专
内容简介
本书全面阐述有关数字动画编导制作的各个环节,结合实例重点分析编导制作中的关键流程。全书共分9章,内容包括数字动画的概念、表现力、沿革及种类,创作组构成及制作流程,编剧、导演,人物与场景,原画与动画,配音,音乐与音效制作,后期剪辑合成等。本书可用于数字动画专业、影视编导专业、广播电视新闻、数字媒体技术、数字媒体艺术、网络动画策划、网络、动漫游戏设计、计算机科学与技术等相关专业的教学,读者对象包括高校专科生、本科生、硕士生,高职院校的学生,数字动画教育和管理工作者,数字动画制作人员及动画制作的业余爱好者。
目录
目录第1章导论1.1数字动画的概念1.1.1动画的概念1.1.2数字动画的优势1.1.3数字动画与专业人才1.2数字动画的特质与应用1.2.1数字动画的特质1.2.2数字动画的应用1.3结语第2章数字动画创作组构成与制作流程2.1数字动画创作组构成2.1.1企划2.1.2制片2.1.3导演2.1.4编剧2.1.5设计组2.1.6制作组2.1.7后期合成组2.2数字动画制作流程2.2.1前期准备阶段2.2.2中期制作阶段2.2.3后期合成阶段第3章数字动画的编剧3.1动画剧本的性质与地位3.2动画剧本的编写3.2.1总体构思3.2.2动画剧本的语言特征和书写格式3.2.3动画剧本的创作要素3.3动画剧本的改编3.3.1改编方式3.3.2改编技法3.4动画剧作者的素质3.4.1动画剧作者的一般素质3.4.2动画剧作者的专业素质3.5结语第4章数字动画的导演4.1数字动画导演的地位与特点4.1.1数字动画导演的地位4.1.2数字动画导演的特点4.2数字动画导演的职责4.3数字动画导演的工作与程序4.3.1前期筹划4.3.2中期制作4.3.3后期合成4.3.4导演工作总结4.4数字动画导演的知能结构4.5数字动画导演的素养4.6结语第5章数字动画的人物与场景5.1动画角色造型设计与制作5.1.1人体的基本结构和形体特征5.1.2动画角色造型设计5.1.3角色类别与影片风格5.2动画背景设计与制作5.2.1动画场景的功能和特性5.2.2动画场景的构成元素5.2.3动画场景设计与制作第6章数字动画的原画与动画6.1原画与动画的概念6.1.1数字动画中的原画6.1.2数字动画中的动画6.1.3原画与动画的关系6.2原画设计6.2.1原画设计概述6.2.2原画设计的基本要素6.2.3关键张与小原画6.2.4原画的测试标准6.3动画的制作6.3.1前期准备阶段——扫描、修形、描线6.3.2中期制作阶段——元件动画、补间动画6.3.3后期检查阶段——动检、上色6.4原画指导与动画指导6.4.1原画指导6.4.2数字动画指导第7章数字动画片的配音7.1数字动画片配音概述7.1.1数字动画片配音的概念及类别7.1.2数字动画片配音的地位和意义7.1.3数字动画片配音的特征7.1.4数字动画片配音的工作环节7.2数字动画片配音创作的准备7.2.1普通话语音和播音发声的训练准备7.2.2表演基础准备7.2.3分析剧本与角色7.3数字动画片配音的具体创作技巧7.3.1正确运用话筒7.3.2贴合技巧7.3.3让配音富于表现力第8章数字动画的音响与音乐8.1数字动画的声音构成8.1.1角色声8.1.2音响8.1.3音乐8.2数字动画声音的设计与创作8.2.1理解导演意图确立声音风格,进行声音的总体设计8.2.2角色声的设计与选择8.2.3音响的设计与制作8.2.4音乐的设计与制作8.2.5录音工艺8.2.6声音的剪接与混合第9章数字动画的剪辑合成9.1剪辑合成的地位与要求9.2剪辑合成的基本流程9.2.1剪辑合成的准备9.2.2确定剪辑方案9.2.3粗编与精剪9.2.4审查样片与修改方案9.2.5正式生成9.2.6剪辑小结9.3视频剪辑9.3.1寻找最佳剪辑点9.3.2设定最佳长度9.3.3确定最佳组接方式9.3.4选用最佳特技9.4音频剪辑9.4.1音频剪辑概述9.4.2对话与解说9.4.3音响的剪辑9.4.4音乐的剪辑9.5剪辑合成容易出现的问题9.6Premiere的逐帧编辑9.6.1逐帧编辑的几种组合效果9.6.2逐帧编辑中的长度9.6.3声音的逐帧编辑9.7动画与实景的混合编辑9.8结语参考文献