国际经典动漫设计教程：原画设计
￥49.80定价
作者： 李杰
出版时间：2009年1月
出版社：中国青年出版总社
- 中国青年出版总社
- 9787500686187
- 118474
- 0042182337-8
- 2009年1月
- 艺术学
- 戏剧与影视学
- J218.7
- 动画设计
- 本科、高职
内容简介
本套教材由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外*动画设计师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
本书结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火特效等。循序渐进的讲解、实训l式的强化训练，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备强劲的就业竞争力。
本书可作为动画、游戏及多媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。
读者可以免费从网上下载本书实例参考的影像文件，直观地了解到单帧的角色图画是如何演变为视频播放的角色动作，并以此体会角色“姿势”与“动作”的关系和动作形成的内在机制。
本书结合镜头实例阐述原画理论，分析动画规律和技法，共分为十个部分，主要内容包括动作修饰、曲线运动、夸张语言、两足运动、四足运动、飞翔运动、荡漾的诀窍、闪电烟火特效等。循序渐进的讲解、实训l式的强化训练，使读者能以较强的实践能力胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备强劲的就业竞争力。
本书可作为动画、游戏及多媒体专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。
读者可以免费从网上下载本书实例参考的影像文件，直观地了解到单帧的角色图画是如何演变为视频播放的角色动作，并以此体会角色“姿势”与“动作”的关系和动作形成的内在机制。
目录
1.起步：什么是原画 1.1 画的定义 1.2 原画稿的要素 1.3 原画师和原画稿 1.4 实例参考 1.5 思考和练习2.修饰：使动作流畅的手段 2.1 修饰动作的必要性和重要性 2.2 编排开头和结尾 2.3 姿势问的反向特征 2.4 实例参考 2.5 思考和练习3.曲线：运行轨迹和力量传递 3.1 曲线形的运动轨迹 3.2 力量的传递 3.3 循环往复的运动特征 3.4 时间是柔软度的调节器 3.5 实例参考 3.6 思考和练习4.夸张：典型的动画语言 4.1 夸张在动画中的意义 4.2 夸张的目的和要求 4.3 夸张的方法 4.4 实例参考 4.5 思考和练习5.两足运动：人物的行走与跑步 5.1 手足动作的交叉特征 5.2 高低起伏的行进轨迹 5.3 躯干的倾斜与扭动 5.4 实例参考 5.5 思考和练习6.四足运动：动物的行走与跑步 6.1 前后肢的动作关系 6.2 身体的起伏与扭动 6.3 写实与夸张 6.4 实例参考 6.5 思考和练习7.飞翔：振翅与翱翔 7.1 上下扇翅的区别 7.2 飞行轨迹 7.3 实例参考 7.4 思考和练习8.水：荡漾的诀窍 8.1 波浪 8.2 水滴 8.3 雨 8.4 流水 8.5 轨迹 8.6 倒影 8.7 圆的形态特征 8.8 探索表现 8.9 实例参考 8.10 思考和练习9.光：烟、火和闪电的奏鸣曲 9.1 烟 9.2 火 9.3 闪电 9.4 实例参考 9.5 思考和练习10.楷模：青之于蓝的升华 10.1 手的画法 10.2 表情控制 10 3 编辑肢体 10 4 关于摄影表 10 5 实例参考附录：参考资料
