第1章  数字视频制作基础  1

  1.1  基于电视节目的数字视频制作  1

    1.1.1  电视节目制作的流程  1

    1.1.2  电视节目制作的方式  2

    1.1.3  电视节目制作人员的组成和职责  5

  1.2  基于多媒体的数字视频制作  8

  1.3  数字视频基础  8

    1.3.1  视频的基础知识  8

    1.3.2  视频压缩编码的基本概念  9

    1.3.3  常见数字视频格式  10

    1.3.4  视频格式转换工具软件  14

    1.3.5  数字视频素材的获取  17

  1.4  数字图像基础  18

    1.4.1  数字图像的类型  18

    1.4.2  数字图像的构成  19

    1.4.3  数字图像的格式  21

    1.4.4  数字图像的获取  23

  1.5  思考和练习  24

第2章  数字视频作品的设计  25

  2.1  数字视频作品的分类  25

  2.2  数字视频作品的设计过程  27

  2.3  数字视频作品的稿本  28

    2.3.1  文字稿本  28

    2.3.2  分镜头稿本  33

    2.3.3  画面稿本  33

    2.3.4  动态稿本  35

  2.4  思考和练习  36

第3章  数字视频作品的画面构图  37

  3.1  画面的基本特征  37

  3.2  镜头的类别与作用  38

    3.2.1  镜头的类别  38

    3.2.2  景别的区分与作用  39

    3.2.3  不同角度的镜头  41

    3.2.4  不同方位的镜头  43

    3.2.5  不同焦距的镜头  44

    3.2.6  运动镜头  45

    3.2.7  长镜头与短镜头  49

    3.2.8  主观镜头与客观镜头  50

    3.2.9  空镜头  51

  3.3  画面构图  51

    3.3.1  构图的要素、原则与要求  52

    3.3.2  影响构图的因素  53

    3.3.3  常用的构图形式  57

  3.4  思考和练习  58

第4章  摄像机及其使用技巧  60

  4.1  摄像机及其使用  60

    4.1.1  摄像机的工作原理与种类  60

    4.1.2  摄像机的基本构造  63

    4.1.3  摄像设备的准备  68

    4.1.4  摄像的基本要领  72

  4.2  蒙太奇意识和成组拍摄  73

    4.2.1  判断镜头好坏的标准  73

    4.2.2  蒙太奇与蒙太奇思维  73

    4.2.3  成组拍摄  76

  4.3  一些典型场景的拍摄技巧  76

  4.4  思考和练习  101

第5章  光线与照明  102

  5.1  光线的特性与照明因素  102

    5.1.1  光的若干特性  102

    5.1.2  被摄体上的照明因素  103

  5.2  光线条件和效果  104

    5.2.1  自然光线  104

    5.2.2  人工光线  110

    5.2.3  光线的综合运用  118

  5.3  思考和练习  118

第6章  数字视频作品的画面编辑  120

  6.1  编辑工作概述  120

    6.1.1  编辑的程序  120

    6.1.2  线性编辑概论  121

    6.1.3  非线性编辑的概念、特点和种类  122

    6.1.4  非线性编辑系统的构成  124

    6.1.5  非线性编辑软件  126

    6.1.6  非线性编辑的操作流程  132

    6.1.7  非线性编辑系统网络  134

  6.2  镜头组接的原则  135

    6.2.1  符合逻辑  136

    6.2.2  造型衔接的有机性  137

    6.2.3  画面方向的统一性——轴线规律  141

    6.2.4  主体动作的连贯性  143

    6.2.5  无附加技巧的镜头连接——切  145

  6.3  思考和练习  147

第7章  编辑软件Adobe Premierepro CS5  148

  7.1  Adobe Premierepro CS55简介  148

    7.1.1  Adobe Premierepro CS5对系统的配置要求  148

    7.1.2  Adobe Premierepro CS5的工作界面  149

    7.1.3  使用Adobe Premierepro CS5进行编辑的基本流程  150

  7.2  Premiere Pro编辑实例  167

    7.2.1  实例1——快切  167

    7.2.2  实例2——蓝屏抠像  169

    7.2.3  实例3——调色  171

    7.2.4  实例4——shine外挂视频特效  173

  7.3  思考和练习  175

第8章  数字视频作品的特技与动画  177

  8.1  特技概述  177

    8.1.1  特技的作用  177

    8.1.2  特技的种类  179

    8.1.3  有附加技巧的镜头连接  180

  8.2  数字特技  183

    8.2.1  概述  183

    8.2.2  数字特技的常见屏幕效果  184

    8.2.3  数字视频合成软件After Effects简介  188

  8.3  After Effects后期合成实例  195

    8.3.1  实例1——earth zoom  195

    8.3.2  实例2——气功波  202

    8.3.3  实例3——虚拟演播室  207

  8.4  计算机动画  211

    8.4.1  动画的概念与历史  212

    8.4.2  计算机动画的产生  212

    8.4.3  二维动画与三维动画  213

    8.4.4  三维动画的制作流程  214

    8.4.5  常用三维动画制作软件  218

  8.5  思考和练习  219

第9章  数字视频作品的字幕制作  220

  9.1  数字视频作品的字幕制作  220

    9.1.1  字幕的传播功能  220

    9.1.2  字幕的类别  221

    9.1.3  字幕的构图形式  222

    9.1.4  字幕的运用技巧  224

  9.2  字幕制作实例  226

    9.2.1  实例1——文字从远处飞来  226

    9.2.2  实例2——纵向滚动字幕  229

    9.2.3  实例3——制作加光擦除文字  232

    9.2.4  实例4——制作打字效果  237

  9.3  思考和练习  240

第10章  数字视频作品中的声音  241

  10.1  数字视频作品中声音的种类  241

    10.1.1  语言  241

    10.1.2  音响  243

    10.1.3  音乐  244

  10.2  拾音技术  245

    10.2.1  声场  245

    10.2.2  传声器的特性  246

    10.2.3  现场拾音  248

  10.3　调音与录音技术  250

    10.3.1  调音台  250

    10.3.2  数字录音机  254

    10.3.3  录音方法  255

    10.3.4  录音工艺  256

  10.4  声音蒙太奇  257

    10.4.1  声音与画面的关系  257

    10.4.2  声音与声音的关系  258

  10.5  声音的剪辑  259

    10.5.1  对白的剪辑  259

    10.5.2  现场采访同期声的剪辑  260

    10.5.3  音乐剪辑的方式  261

    10.5.4  音响的剪辑  262

  10.6  数字音频基础  263

    10.6.1  数字音频的技术特性  263

    10.6.2  声音的数字化  263

    10.6.3  常用音频处理软件  266

  10.7  思考和练习  268

第11章  导演工作  270

  11.1  导演工作简介  270

  11.2  前期准备  270

    11.2.1  策划  270

    11.2.2  选景  271

    11.2.3  选演员  272

    11.2.4  成立摄制团队  274

    11.2.5  制片工作会议和导演阐述  275

    11.2.6  分镜头稿本创作  285

  11.3  现场拍摄和场面调度  291

    11.3.1  现场拍摄的工作程序  291

    11.3.2  指导演员表演  293