二维设计基础 / 21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业十三五精品课程规划教材
￥68.00定价
作者： 王强
出版时间：2016年11月
出版社：辽宁美术出版社
- 辽宁美术出版社
- 9787531474838
- 63235
- 0050182286-0
- 大16开
- 2016年11月
- 艺术学
- 设计学
- J06
- 美术、设计
- 本专科
内容简介
当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时，就不难发现，美术教育如果也能呈现或继续保持良性发展的话，则非要“约束”和“开放”并行不可。所谓约束，指的是从经典出发再造经典，而不是一味地兼收并蓄：开放，则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态。这看似矛盾的、两面，其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入演化发展。这里，我们所说的美术教育其实有两个方面的含义：其一，技能的承袭和创造，这可以说是我国现有的教育体制和教学内容的主要部分：其二，则是建立在美学意义上对所谓艺术人生的把握和度量，在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。由于众所周知的原因，我们的教育往往以前者为主，这并没有错，只是我们更需要做的一方面是将技能性课程进行系统化、当代化的转换；另一方面，需要将艺术思维、设计理念等这些由“虚”而”实”体现艺术教育的精髓的东西，融八我们的日常教学和艺术体聆之中。
目录
第一章 构成设计
第一节 平面构成综述
1．1 平面构成的概况
1．2 平面构成的历史
1．3 包豪斯学院
1．4 平面构成在中国
第二节 平面构成的元素——点、线，面
2．1 构成的基本要素之一——点
2．2 构成的基本要素之二——线
2．3 构成的基本要素之三——面
2．4 关于空间与肌理
2．5 基本形和基本骨骼
第三节 平面构成的法则
3．1 形式美法则
3．2 形式法则
第二章 图案设计
第一节 图案的定义和应用
1．1 图案的定义
1．2 装饰图案在现代设计中的应用
第二节 中国图案的嬗变
2．1 神秘的起源——史前到商周时期的图案
2．2 飞动的神韵——春秋到秦汉时期的图案
2．3 兼蓄与创新——魂晋隋唐时期的图案
2．4 成熟与普及_宋元明清时期的图案
第三节 图案的构成元素
3．1 图案造型方法
3．2 单独图案
第四节 图案的构成方式
4．1 二方连续
4．2 四方连续
4．3 小结
第三章 图形设计
第一节 图形的产生及特征
1．1 论图形的概念
1．2 图形的产生和沿革
第二节 图形创意构形方法
2．1 同构图形
2．2 共生图形
2．3 剪影图形
2．4 复合图形
2．5 无理图形
2．6 仿形图形
2．7 闭锁图形
2．8 重叠图形
2．9 散集图形
2．10 增殖图形
2．11 断置图形
2．12 拼置图形
2．13 延异图形
2．14 文字图形
2．15 多维图形设计
第三节 图形创意的表现技法
3．1 绘画表现
3．2 数码表现
写在后面
第一节 平面构成综述
1．1 平面构成的概况
1．2 平面构成的历史
1．3 包豪斯学院
1．4 平面构成在中国
第二节 平面构成的元素——点、线，面
2．1 构成的基本要素之一——点
2．2 构成的基本要素之二——线
2．3 构成的基本要素之三——面
2．4 关于空间与肌理
2．5 基本形和基本骨骼
第三节 平面构成的法则
3．1 形式美法则
3．2 形式法则
第二章 图案设计
第一节 图案的定义和应用
1．1 图案的定义
1．2 装饰图案在现代设计中的应用
第二节 中国图案的嬗变
2．1 神秘的起源——史前到商周时期的图案
2．2 飞动的神韵——春秋到秦汉时期的图案
2．3 兼蓄与创新——魂晋隋唐时期的图案
2．4 成熟与普及_宋元明清时期的图案
第三节 图案的构成元素
3．1 图案造型方法
3．2 单独图案
第四节 图案的构成方式
4．1 二方连续
4．2 四方连续
4．3 小结
第三章 图形设计
第一节 图形的产生及特征
1．1 论图形的概念
1．2 图形的产生和沿革
第二节 图形创意构形方法
2．1 同构图形
2．2 共生图形
2．3 剪影图形
2．4 复合图形
2．5 无理图形
2．6 仿形图形
2．7 闭锁图形
2．8 重叠图形
2．9 散集图形
2．10 增殖图形
2．11 断置图形
2．12 拼置图形
2．13 延异图形
2．14 文字图形
2．15 多维图形设计
第三节 图形创意的表现技法
3．1 绘画表现
3．2 数码表现
写在后面
