- 人民美术出版社
- 9787102063621
- 200492
- 2013-07-01
内容简介
雕塑艺术是以空间体量和物质载体，通过视觉及触觉的感观体验来实现的审美活动，而用文字对其进行转换时就难免出现一些“失语”。同样，用“体量”一词形容，具体到汉代、唐代雕塑的“体量”，其实际内涵和视觉呈现的效果就存在着明显的差异，更何况艺术创作很大程度上基于人们的感观经验、心理活动、情感与精神等难以量化的因素。一方面使艺术创作本身充满变数，一方面使艺术作品的最终结果因人而异，仁者见仁、智者见智，最终反响也不同，成为约定俗成的一种规则，中国雕塑艺术也无例外。
目录
绪引第一章 中国雕塑的生成与传统文化背景第一节 雕塑起源的追溯一、语汇的成因二、起源的辨析笫二节 境遇与审美的影响一、雕塑的境遇二、儒家精神三、道家神采四、佛性像教五、绘画理论的渗融第二章 中国雕塑的美学价值与艺术风格第一节 雕塑的一般概念一、雕塑的空间二、雕塑与建筑三、雕塑的特质第二节 中国雕塑的美学价值一、“虚实相生”的空间二、“尚大为美”的造型三、“充实为美”的体量第三节 中国雕塑的艺术风格一、“主静”的造型基调二、“形象”的程式依据三、“平面感”的视知系统四、“影像化”的表现方式五、“绘画性”的作用呈现第三章 中国雕塑的发展历程与风格演进第一节 艺术发展的分期第二节 神灵的宇宙——中国雕塑的早期一、艺术发生的源头二、陶器时代的雕塑三、青铜时代的雕塑第三节 人生的世界——中国雕塑的形成期一、春秋战国的雕塑二、秦朝的雕塑三、两汉的雕塑第四节 来世的转换——中国雕塑的发展期一、南北朝的雕塑二、隋唐的雕塑第五节 现世的复归——中国雕塑的衰弱期一、宋朝的精神主体二、宋朝的雕塑三、元明清的雕塑四、并非结束的尾声后记
