增订本序言

初版序言

上编 书法基础理论

　第一章 再现与表现：书法形象审美特征

　　一 审美特征之一：抽象性

　　二 审美特征之二：文学性

　　三 审美特征之三：不可重复性

　　四 审美特征之四：时序不可逆转性

　　五 审美特征之五：有美感而无快感

　第二章 用笔与结字：书法艺术成熟的三大历史阶段

　　一 “线条艺术”的理论误区

　　二 篆书：中锋用笔与圆形结字

　　三 隶书：侧锋用笔与方形结字

　　四 行楷书：中侧锋并用与方圆兼施

　　五 当代书法创作的技术与技巧特征

　第三章 章法与布白：书法作品空间构筑的发展历程

　　一 定义

　　二 空间观念的分野

　　三 平面空间构筑的三个倾向

　　四 斗方的空间构筑

　　五 横幅的空间构筑

　第四章 风格与流派：创作内容与形式的选择

　　一 风格的定义

　　二 风格的借鉴

　　三 风格的创造

　　四 流派的定义

第五章 书家与书作：行为与艺术的统一

　　一 书法家身份与行为的历史范畴

　　二 书法家行为与作品的分析

　　三 最高境界：行为与艺术的同一性

第六章 创作与审美：表现的分类与审美经验描述

　　一 两种创作论及六个归类

　　二 创作的结构

　　三 创作的过程

　　四 审美的判断：艺术的完成式

　　五 审美的结构：新难高的诉求

下编 书法审美历程

　第一章 史前传说：文字之始即书法之始

　　一 结绳记事说

　　二 鸟迹八卦说

　　三 书画同源说

　　四 仓颉造字说

　　五 刻画符号与象形文字

　　六 书与契

　　七 图腾与道符

　第二章 商周从神到人的嬗变：书法艺术的发展期

　　一 六书学说的理性精神

　　二 甲骨五期与书分五系

　　三 六国古文的返祖风潮：鸟凤龙虫书

　第三章 秦汉隶变：方块汉字与书法艺术的繁荣期

　　一 书同文与李斯《泰山刻石》

　　二 隶变与八分书：庙堂气与山林气

　　三 蔡邕的《熹平石经》和《笔论》的创作理念

　　四 蔡伦纸与张芝《冠军帖》的“一笔书”

　第四章 魏晋南北朝时期：书法艺术的成熟期与书圣王羲之

　　一 由隶入楷与钟繇旧体：《荐季直表》

　　二 永字八法与书圣王羲之：《兰亭序》

　　三 北朝铭石书：造像、墓志与摩崖

　　四 写经与写本：王僧虔与梁武帝书论

　第五章 隋唐五代时期：书法艺术的高峰期与颜真卿

　　一 隋代：融合与传承

　　二 唐太宗独尊王羲之：欧阳询与褚遂良

　　三 盛唐气象：张旭与怀素狂草

　　四 至高境界：颜真卿与《祭侄文稿》

　　五 唐法兴衰：柳公权与杨凝式

　　六 风骚之意：孙过庭、张怀瓘与韩愈的书论

　第六章 两宋时期：书法的文人化形成期与苏东坡

　　一 《淳化阁帖》与蔡襄的崇王尚法

　　二 苏东坡：我书意造本无法

　　三 黄庭坚：自成一家始逼真

　　四 集古出新：米芾与《苕溪诗卷》

　　五 瘦金书：亡国君臣书法家宋徽宗与蔡京

　　六 守旧、中兴到末法的南宋书坛

　　七 文化融合的辽金书法

　　八 文人艺术观的纲领：苏轼、黄庭坚、米芾书论

　第七章 元时期：书法复古时期与赵孟頫

　　一 赵孟頫：涵盖书坛五百年的古典主义大师

　　二 活跃在杭州文化圈的三代书家群体

　　三 元代书论：赵孟頫用笔千古不易说

　第八章 明与清初时期：书法的美术化倾向与王铎

　　一 台阁体：明初书法一百年的低潮期

　　二 文徵明与吴门四家

　　三 董其昌与华亭书派

　　四 徐渭与晚明尚态书风

　　五 王铎与清初书法

　　六 阳明心学思潮中的明代书论

　第九章 清乾、嘉朝至民初时期：碑派书风与康有为

　　一 张照、刘墉的帖学与董、赵书风馆阁体

　　二 金农、郑燮：扬州八怪的艺术叛逆

　　三 邓石如与篆、隶风行

　　四 何绍基、赵之谦：晚清碑派书风

　　五 康有为、吴昌硕与清末民初碑派书家

　　六 清代的碑学理论与《广艺舟双楫》

　第十章 现代时期：书法的传承发展与于右任

　　一 于右任、李叔同与现代碑派书家

　　二 谢无量、林散之：现代帖派书家

　　三 罗振玉、沈曾植：现代破体书家

　　四 当代四大流派与展览会作品审美

　　五 现代书论：西方美学理论对书法的诠释

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