第1章 展示陈列设计概述 1．1 展示陈列设计的概念与特征 1．2 展示陈列的原则与目的 1．2．1 以受众为中心 1．2．2 强调个性的艺术手法和巧妙构思 1．2．3 突出展品和诠释品牌 1．3 展示陈列与视觉营销 1．3．1 “视觉营销”概念的提出与应用 1．3．2 视觉主题陈列与品牌定位 1．4 展示陈列设计师应具备的能力与思维角度 1．4．1 陈列设计师应具备的能力 1．4．2 展示陈列设计师的立场与思维角度 1．5 当代展示陈列设计的发展趋势 1．5．1 淡化商业气息，强化文化氛围 1．5．2 陈列范畴的不断延展 1．5．3 陈列形式与风格的差异化、个性化 1．5．4 展示陈列与企业品牌形象的连贯性 1．5．5 从静态陈列到动态与交互展示第2章 展示陈列空间与动线设计 2．1 展示空间的特征与分类 2．1．1 展示空间的特征 2．1．2 展示功能空间的分类 2．2 VMD与三大陈列空间 2．2．1 VP——视觉陈列 2．2．2 PP——要点陈列 2．2．3 IP——单品陈列 2．3 陈列空间的界定与存在形式 2．3．1 封闭与开放空间 2．3．2 动态与静态空间 2．3．3 通透空间 2．3．4 虚空间与虚拟空间 2．3．5 拓扑空间 2．4 陈列动线设计 2．4．1 陈列动线的设计原则与方法 2．4．2 陈列动线的引导与优化第3章 展示陈列的形态构成与视觉表现 3．1 视觉感知与陈列应用 3．1．1 视觉感知规律 3．1．2 视觉心理的陈列应用 3．1．3 展品形态与性质的分析 3．1．4 “形”在陈列设计中的感知 3．2 陈列设计中的形式法则 3．2．1 和谐与对比 3．2．2 对称与均衡 3．2．3 节奏与韵律 3．2．4 比例与尺度 3．3 展示陈列的构成方式 3．3．1 线性陈列 3．3．2 中心式陈列 3．3．3 散点陈列 3．3．4 网格陈列 3．3．5 复式分层陈列 3．3．6 悬吊式陈列 3．3．7 端头陈列 3．3．8 岛式陈列 3．4 展示陈列的视觉创意与表现 3．4．1 视错觉的运用 3．4．2 元素的解构与重组 3．4．3 多视角的表现 3．4．4 比例尺度的夸张 3．4．5 道具或场景的衬托 3．4．6 影像载体的创新 3．4．7 焦点的强调 3．4．8 留白的意境 3．5 陈列风格的视觉传达 3．5．1 风格的确立 3．5．2 地域文化的表达 3．5．3 品牌特性的传递第4章 陈列道具与装置设计 4．1 陈列道具的分类和设计原则 4．1．1 陈列道具的概念与类型 4．1．2 陈列道具设计的原则与要求 4．1．3 装置与装饰的选择 4．2 陈列道具与人体工程学 4．2．1 人体工程学的概念与发展 4．2．2 人的静态与动态尺寸 4．2．3 以人体工程学为基础的道具与空间尺度 4．3 陈列道具与装置的形态 4．3．1 点的应用与排列 4．3．2 线的特征与构成 4．3．3 面的装饰与存在形式 4．3．4 体块的组合与表现 4．4 道具材料的多样化与创新 4．4．1 材料的表现效果 4．4．2 材质肌理的组合与创新第5章 展示陈列色彩设计 5．1 色彩的基本原理 5．1．1 色相、明度、纯度 5．1．2 冷色、暖色、中性色 5．1．3 同类色、邻近色、对比色、互补色 5．1．4 色彩的情感表达 5．1．5 色彩组合的视觉感受 5．1．6 色彩的象征性和不同国家、地区的差异性 5．2 陈列色彩设计的应用范围与作用 5．2．1 陈列色彩设计范畴的延展 5．2．2 色彩在陈列设计中的作用 5．3 陈列色彩的设计方法与原则 5．3．1 明确主色调 5．3．2 运用色彩对比强化展品形象 5．3．3 通过色彩的平衡与层次感进行有序陈列 5．3．4 把握色彩的流行性与时代感 5．3．5 陈列色彩的个性化表达第6章 陈列照明与光环境 6．1 陈列照明的相关术语 6．1．1 照度 6．1．2 色温 6．1．3 显色性(Ra) 6．1．4 日玄光 6．2 照明方式与光源选择 6．2．1 陈列照明的设计原则 6．2．2 光源方向与陈列效果 6．2．3 照明形式与灯具选择 6．2．4 光的视觉表现与陈列效用 6．3 形、色、光、影的呼应与氛围营造 6．3．1 光与介质 6．3．2 光与形的整合 6．3．3 光与色的变幻 6．3．4 光与影的呼应 6．4 上海世博会照明设计的感悟第7章 展示陈列专项设计 7．1 世博会展示陈列设计 7．2 博物馆陈列设计 7．3 展览会陈列设计 7．4 商业卖场陈列设计 7．5 商业橱窗陈列设计 7．6 室内家居陈列设计主要参考文献