数字媒体美术基础 / 21世纪普通高等学校数字媒体技术专业规划教材精选
￥32.00定价
作者： 郭早早、刘韬等
出版时间：2014年8月
出版社：清华大学出版社
- 清华大学出版社
- 9787302327240
- 1-2
- 171625
- 16开
- 2014年8月
- 工学
- 计算机科学与技术
- TP37
- 计算机
- 本专科、高职高专
内容简介
本书概述了艺术的基本概念及其与数字媒体技术的基本关系，介绍了世界艺术的发展和流派，重点讲解了素描基础、速写基础、色彩基础和构图基础，为学生提供了扎实的美术基础体系结构，同时，本书还给出了部分艺术和技术结合的应用实例，是对学生艺术学习和媒体技术学习的启示和引导。教材中的内容作者在教学中已经使用多年，书中的图例、范图、示例具有教学针对性和实用性。本书的每章提供了习题练习，保证了学生基础知识的巩固和实际应用能力的提高。本书注意理论和实践的结合，重视学生实际应用能力的培养。内容的讲解在注重由浅入深、细腻铺展的同时特别注意了文字描述和图例的有机结合，形成了图文并茂的特色，这些特点无论对有一定美术基础，还是缺少美术基础的学生都是有益的。
本书可以作为艺术院校或其他院校相关专业的本科生、专科生教材和教学参考书，也可以作为研究数字媒体艺术及从事美术、广告、动画制作等各类从业人员的学习用书。
目录
第1章概述
1.1艺术的含义
1.2艺术的起源
1.2.1艺术起源于“模仿”
1.2.2艺术起源于“游戏”
1.2.3艺术起源于“表现”
1.2.4艺术起源于“巫术”
1.2.5艺术起源于“劳动”
1.3数字媒体的含义
1.4数字媒体与艺术的关系
1.5思考与练习
第2章素描基础
2.1素描概述
2.1.1素描定义与素描目的
2.1.2素描的发展简史
2.1.3素描的分类
2.1.4素描的使用工具
2.2形体与结构
2.2.1形与体的概念
2.2.2结构的概念
2.3比例
2.4透视
2.4.1透视的三个构成因素
2.4.2透视的角度
2.4.3透视的原理
2.4.4透视的类别
2.4.5正方形的透视与圆的透视
2.5素描的明暗概念
2.5.1明暗规律
2.5.2素描的“三大面、五大调子”的概念
2.6点线面的基本绘画方法
2.6.1点
2.6.2线
2.6.3面
2.7画素描的动作与姿态
2.8素描的观察方法
2.8.1整体观察法
2.8.2概括观察法
2.8.3比较观察法
2.8.4审美观察法
2.9几何形体的训练
2.9.1正方体的绘画练习
2.9.2圆形与球体的练习
2.9.3圆柱体的练习
2.9.4三角形多面体的练习
2.9.5十字穿插体的练习
2.9.6几何形体组合练习
2.10静物的训练
2.10.1苹果的练习
2.10.2静物组合练习
2.11思考与练习
第3章速写基础
3.1速写基础知识
3.1.1速写的特点
3.1.2速写训练的目的
3.1.3速写与素描的关系
3.1.4速写的常用工具与材料
3.1.5速写的观察方法
3.2速写的表现手法
3.2.1以线表现为主的速写
3.2.2以明暗表现为主的速写
3.2.3以线面结合表现为主的速写
3.3静物速写
3.4动物速写
3.5风景速写
3.6人物速写
3.6.1人体比例与人的动态规律
3.6.2人物局部速写
3.7优秀作品欣赏
3.8思考与练习
第4章色彩基础
4.1色彩基础知识
4.1.1色彩的物理原理
4.1.2色彩的生理原理
4.2色彩体系与色彩三要素
4.2.1色彩体系
4.2.2色彩的三要素
4.2.3色彩的混合原理
4.3色彩的生理与情感
4.3.1色彩的生理知觉
4.3.2色彩的情感效应
4.3.3色彩的象征性
4.4色彩的推移
4.4.1色相推移
4.4.2明度推移
4.4.3纯度推移
4.4.4补色推移
4.4.5综合推移
4.5色彩对比与调和
4.5.1色彩的对比
4.5.2冷暖关系
4.5.3色彩的调和
4.6色彩的使用规律与技巧
4.6.1色彩构成
4.6.2色彩形式法则
4.6.3色调的概念
4.6.4色彩配色的原则
4.7色彩在计算机中的表现模式
4.7.1RGB颜色模式
4.7.2CMY颜色模式
4.7.3Lab色彩模式
4.7.4HSB模式
4.7.5其他颜色模式
4.7.6颜色模式的转换
4.8思考与练习
第5章构图基础
5.1构图概述
5.1.1构图的定义
5.1.2构思与构图
5.1.3构图的发展简史
5.1.4画幅的形状与大小
5.2构图的形式心理
5.2.1物体的位置与形状
5.2.2画面的组合力感
5.2.3画面的分割作用
5.2.4画面的形式主线的作用
5.2.5画面基础形状的形式感
5.3构图形式美的规律
5.3.1对称、均衡、多样、统一
5.3.2联系、呼应
5.3.3对比、调和
5.3.4节奏、韵律
5.4构图技法
5.4.1骨架与中心的建立
5.4.2黑白灰的布局与色彩的协调
5.4.3画面视角的选择
5.5思考与练习
第6章世界艺术纵览
6.1中国绘画艺术
6.1.1原始社会
6.1.2先秦及秦汉时期
6.1.3魏晋南北朝时期
6.1.4隋唐时期
6.1.5五代宋元时期
6.1.6明清时期
6.1.7近现代
6.2中国书法艺术
6.2.1先秦及秦汉时期
6.2.2魏晋南北朝时期
6.2.3隋唐时期
6.2.4五代宋元时期
6.2.5明清时期
6.2.6近现代
6.3中国雕塑艺术
6.3.1先秦及秦汉时期
6.3.2魏晋南北朝时期
6.3.3隋唐时期
6.3.4五代宋元时期
6.3.5明清时期
6.3.6近现代
6.4中国建筑艺术
6.4.1秦汉时期
6.4.2魏晋南北朝时期
6.4.3隋唐时期
6.4.4宋元时期
6.4.5明清时期
6.4.6近现代
6.5西方绘画艺术
6.5.1文艺复兴
6.5.2巴洛克艺术与洛可可艺术
6.5.3新古典主义与浪漫主义
6.5.4印象派与后印象派
6.5.5野兽派与立体派
6.5.6表现主义
6.5.7超现实主义
6.6西方雕塑艺术
6.6.1古希腊与古罗马时期
6.6.2文艺复兴时期
6.6.319世纪法国
6.6.4近现代
6.7西方建筑艺术
6.7.1古埃及样式
6.7.2古希腊与古罗马样式
6.7.3罗曼式
6.7.4哥特式
6.7.5巴洛克与洛可可样式
6.7.6现代主义
6.7.7后现代主义
6.8思考与练习
第7章艺术在数字媒体设计中的实际应用
7.1在Photoshop中的应用
7.1.1卡通少女绘制
7.1.2《Beyonce》绘制
7.2在Painter中的应用
7.2.1《海洋少女》绘制
7.2.2卡通少年绘制
7.3在 Flash中的应用
7.4在3ds Max中的应用
7.5外国优秀作品欣赏
7.6思考与练习
参考文献
1.1艺术的含义
1.2艺术的起源
1.2.1艺术起源于“模仿”
1.2.2艺术起源于“游戏”
1.2.3艺术起源于“表现”
1.2.4艺术起源于“巫术”
1.2.5艺术起源于“劳动”
1.3数字媒体的含义
1.4数字媒体与艺术的关系
1.5思考与练习
第2章素描基础
2.1素描概述
2.1.1素描定义与素描目的
2.1.2素描的发展简史
2.1.3素描的分类
2.1.4素描的使用工具
2.2形体与结构
2.2.1形与体的概念
2.2.2结构的概念
2.3比例
2.4透视
2.4.1透视的三个构成因素
2.4.2透视的角度
2.4.3透视的原理
2.4.4透视的类别
2.4.5正方形的透视与圆的透视
2.5素描的明暗概念
2.5.1明暗规律
2.5.2素描的“三大面、五大调子”的概念
2.6点线面的基本绘画方法
2.6.1点
2.6.2线
2.6.3面
2.7画素描的动作与姿态
2.8素描的观察方法
2.8.1整体观察法
2.8.2概括观察法
2.8.3比较观察法
2.8.4审美观察法
2.9几何形体的训练
2.9.1正方体的绘画练习
2.9.2圆形与球体的练习
2.9.3圆柱体的练习
2.9.4三角形多面体的练习
2.9.5十字穿插体的练习
2.9.6几何形体组合练习
2.10静物的训练
2.10.1苹果的练习
2.10.2静物组合练习
2.11思考与练习
第3章速写基础
3.1速写基础知识
3.1.1速写的特点
3.1.2速写训练的目的
3.1.3速写与素描的关系
3.1.4速写的常用工具与材料
3.1.5速写的观察方法
3.2速写的表现手法
3.2.1以线表现为主的速写
3.2.2以明暗表现为主的速写
3.2.3以线面结合表现为主的速写
3.3静物速写
3.4动物速写
3.5风景速写
3.6人物速写
3.6.1人体比例与人的动态规律
3.6.2人物局部速写
3.7优秀作品欣赏
3.8思考与练习
第4章色彩基础
4.1色彩基础知识
4.1.1色彩的物理原理
4.1.2色彩的生理原理
4.2色彩体系与色彩三要素
4.2.1色彩体系
4.2.2色彩的三要素
4.2.3色彩的混合原理
4.3色彩的生理与情感
4.3.1色彩的生理知觉
4.3.2色彩的情感效应
4.3.3色彩的象征性
4.4色彩的推移
4.4.1色相推移
4.4.2明度推移
4.4.3纯度推移
4.4.4补色推移
4.4.5综合推移
4.5色彩对比与调和
4.5.1色彩的对比
4.5.2冷暖关系
4.5.3色彩的调和
4.6色彩的使用规律与技巧
4.6.1色彩构成
4.6.2色彩形式法则
4.6.3色调的概念
4.6.4色彩配色的原则
4.7色彩在计算机中的表现模式
4.7.1RGB颜色模式
4.7.2CMY颜色模式
4.7.3Lab色彩模式
4.7.4HSB模式
4.7.5其他颜色模式
4.7.6颜色模式的转换
4.8思考与练习
第5章构图基础
5.1构图概述
5.1.1构图的定义
5.1.2构思与构图
5.1.3构图的发展简史
5.1.4画幅的形状与大小
5.2构图的形式心理
5.2.1物体的位置与形状
5.2.2画面的组合力感
5.2.3画面的分割作用
5.2.4画面的形式主线的作用
5.2.5画面基础形状的形式感
5.3构图形式美的规律
5.3.1对称、均衡、多样、统一
5.3.2联系、呼应
5.3.3对比、调和
5.3.4节奏、韵律
5.4构图技法
5.4.1骨架与中心的建立
5.4.2黑白灰的布局与色彩的协调
5.4.3画面视角的选择
5.5思考与练习
第6章世界艺术纵览
6.1中国绘画艺术
6.1.1原始社会
6.1.2先秦及秦汉时期
6.1.3魏晋南北朝时期
6.1.4隋唐时期
6.1.5五代宋元时期
6.1.6明清时期
6.1.7近现代
6.2中国书法艺术
6.2.1先秦及秦汉时期
6.2.2魏晋南北朝时期
6.2.3隋唐时期
6.2.4五代宋元时期
6.2.5明清时期
6.2.6近现代
6.3中国雕塑艺术
6.3.1先秦及秦汉时期
6.3.2魏晋南北朝时期
6.3.3隋唐时期
6.3.4五代宋元时期
6.3.5明清时期
6.3.6近现代
6.4中国建筑艺术
6.4.1秦汉时期
6.4.2魏晋南北朝时期
6.4.3隋唐时期
6.4.4宋元时期
6.4.5明清时期
6.4.6近现代
6.5西方绘画艺术
6.5.1文艺复兴
6.5.2巴洛克艺术与洛可可艺术
6.5.3新古典主义与浪漫主义
6.5.4印象派与后印象派
6.5.5野兽派与立体派
6.5.6表现主义
6.5.7超现实主义
6.6西方雕塑艺术
6.6.1古希腊与古罗马时期
6.6.2文艺复兴时期
6.6.319世纪法国
6.6.4近现代
6.7西方建筑艺术
6.7.1古埃及样式
6.7.2古希腊与古罗马样式
6.7.3罗曼式
6.7.4哥特式
6.7.5巴洛克与洛可可样式
6.7.6现代主义
6.7.7后现代主义
6.8思考与练习
第7章艺术在数字媒体设计中的实际应用
7.1在Photoshop中的应用
7.1.1卡通少女绘制
7.1.2《Beyonce》绘制
7.2在Painter中的应用
7.2.1《海洋少女》绘制
7.2.2卡通少年绘制
7.3在 Flash中的应用
7.4在3ds Max中的应用
7.5外国优秀作品欣赏
7.6思考与练习
参考文献
