前　言　

第一部分　艺术个性与故事　

第1 章　电影导演的世界　

1.1 电影艺术与你　

1.2 导　演　

1.2.1 什么样的人在做导演？　

1.2.2 责　任　

1.2.3 个人特质　

1.2.4 合　作　

1.2.5 领导力　

1.2.6 面对考验　

1.3 媒　介　

1.3.1 胶片还是数字？　

1.3.2 短片还是长片？ 　

1.3.3 发展电影艺术 　

1.3.4 为什么起步时好莱坞方式不管用？ 

1.3.5 电影制作工具和电影放映 　

1.4 学做导演　

1.4.1 环　境　

1.4.2 电影学校　

1.5 投身独立电影导演事业　

1.5.1 好消息　

1.5.2 坏消息　

1.5.3 记住低预算　

1.5.4 作者导演和作者控制　

第2 章　确立电影主题　

2.1 选取深切关注的故事　

2.2 艺术、独特性以及竞争　

2.3 独特性、信仰以及眼界　

2.4 发现生活的要义　

2.4.1 应回避的主题　

2.4.2 错位与变形　

■ 练习2-1：自我经历清单　

■ 练习2-2：调整自我　

■ 练习2-3：用梦境来发现潜在情结　

2.5 艺术的形成过程　

2.6 如何写作　

第3 章　故事的戏剧化关键　

3.1 二元性和冲突　

3.2 确定一个角色的冲突　

3.3 表现形式　

3.4 性情影响视角　

3.5 角色驱动型和情节驱动型故事　

3.6 剧情片和宣传片是不同的　

3.7 剧情片的更多种类　

3.8 戏剧性单元和场景　

3.8.1 节　拍　

3.8.2 “茶婆子”　

3.8.3 角色议程　

3.8.4 剧情片让我们提出疑问　

3.8.5 质询一个场景　

3.8.6 戏剧性弧线　

3.8.7 情节的层次　

3.8.8 三幕剧结构　

3.9 建造一个围绕“关切的观察者”的世界　

3.9.1 从观察者到讲述者　

第二部分　电影的创作手段　

第4 章　导演的银幕语法　

4.1 电影语言　

4.1.1 什么是有效的　

4.1.2 人类的表达需要　

4.1.3 人类的立场　

4.2 电影语言与人类感知　

4.2.1 固定的摄影机位置　

4.2.2 移动的摄影机　

4.2.3 静态位置的摄影机运动　

4.2.4 动态位置的摄影机运动　

4.3 镜头和被摄物的并置　

4.4 视　点　

4.5 关切的观察者和故事讲述者　

4.5.1 文学与电影讲故事方式对比　

4.6 场景轴线要点　

4.6.1 张力线和场景轴线　

4.6.2 越　轴　

4.6.3 表演者和表演接受者　

4.7 创作要点：文本和潜文本　

4.7.1 作者的视点　

4.7.2 关联地使用隐喻和象征　

4.8 构思意义　

4.9 银幕方向和角度　

4.9.1 改变银幕方向　

4.9.2 从不同的角度看同一动作　

4.10 抽象概念　

4.11 主观性和客观性　

4.12 持续时间、节奏和注意力　

4.13 段落和记忆　

4.14 转场和转场技巧　

4.15 银幕语言概要　

4.16 调查研究并成为一个故事讲述者　

4.16.1 拍纪录片对你有何帮助　

第5 章　站在电影制作者的角度思考　

■ 练习5-1：画面构图分析　

分析步骤　

学习策略　

静态构图　

视觉节奏：持续时间如何影响感知　

动态构图　

内部与外部构图　

5.1 构图、形式和功能　

■ 练习5-2：剪辑分析　

观片笔记　

分析步骤　

制作并运用平面图　

学习策略　

5.2 视点与场面调度　

5.3 角色和摄影机调度　

5.4 故事片和纪录片　

■ 练习5-3：剧本场景与电影成品的比较 

学习策略　

■ 练习5-4：灯光分析　

灯光风格的种类　

反　差　

光　质　

光源的名称　

布光的种类

学习策略