第1章 设计色彩的形成原理 1

  1.1 设计色彩的基本概念  2

    1.1.1 设计色彩的含义 2

    1.1.2 设计色彩学的基本内容 3

    1.1.3 艺术设计对色彩的要求 4

  1.2 设计色彩的形成  6

    1.2.1 感受色彩的历程 6

    1.2.2 色与光 13

  1.3 设计色彩的属性  18

    1.3.1 色彩三要素 18

    1.3.2 无色系与有色系 20

  1.4 色彩的混合配置  21

    1.4.1 色光三原色和色料三原色 21

    1.4.2 间色、复色、补色 22

    1.4.3 加法混合、减法混合、中性混合 23

  1.5 设计色彩的表述体系  26

    1.5.1 色彩科学与色立体 26

    1.5.2 孟塞尔色立体（M.C.S）  28

    1.5.3 奥斯特瓦德色立体 31

    1.5.4 日本色彩研究体系（P.C.C.S）  34

  本章习题  35

第2章 设计色彩的视知觉与心理  39

  2.1 色彩的知觉与空间 40

    2.1.1 色彩的视知觉现象 40

    2.1.2 色彩的物质性心理错视 45

    2.1.3 色彩的同化现象 52

  2.2 设计色彩的联想与象征  55

    2.2.1 色彩的联想 55

    2.2.2 各色相的心理分析 56

    2.2.3 色彩的性格与流行 58

    2.2.4 色彩的象征 59

  本章习题  60

第3章 设计色彩的对比与调和  65

  3.1 设计色彩中的对比关系  66

    3.1.1 色相、明度、纯度对比 66

    3.1.2 设计色彩中的多种对比 77

  3.2 设计色彩中的调和关系  83

    3.2.1 色彩调和的原理 83

    3.2.2 色彩的类似调和 85

    3.2.3 色彩的对比调和 88

    3.2.4 色彩的补色调和 91

    3.2.5 色彩的面积调和 91

    3.2.6 色彩的非彩色调和 92

    3.2.7 色调的秩序美——孟塞尔色彩调和 93

  本章习题  98

第4章 形态与色彩  105

  4.1 形态的基本概念  106

    4.1.1 形态的概念 106

    4.1.2 形态的分类 107

    4.1.3 形态的生成   112

    4.1.4 形态的要素   112

  4.2 形态与色彩的关系及平衡  118

    4.2.1 形态与色彩的关系 118

    4.2.2 形态和色彩的平衡 119

  本章习题  122

第5章 色彩解构与重构  125

  5.1 色彩解构与重构的基本认识  126

  5.2 色彩解构基本内容和分析  127

    5.2.1 色彩解构的基本内容 127

    5.2.2 自然色彩的解构分析 129

    5.2.3 民间艺术色彩的解构分析 129

    5.2.4 日常生活现象色彩的解构分析 129

    5.2.5 解构大师作品中的色彩运用 130

  5.3 色彩重构的基本内容和分析  131

    5.3.1 色彩重构的基本内容 131

    5.3.2 归纳重构的分析 131

    5.3.3 创意重构的分析 132

  5.4 解构与重构在色彩设计中的运用  133

  本章习题  134

第6章 设计色彩应用  135

  6.1 视觉传达设计的色彩表现  136

    6.1.1 视觉传达设计色彩的表现方法 136

    6.1.2 视觉传达设计色彩的应用 137

  6.2 环境艺术设计的色彩表现  147

    6.2.1 设计色彩与环境空间 147

    6.2.2 环境设计中的色彩归纳表现 150

    6.2.3 环境色彩的多种表现 150

  6.3 工业造型设计专业的色彩表现  152

    6.3.1 色彩在产品设计中的作用 152

    6.3.2 产品造型设计的色彩表现 155

    6.3.3 设计色彩在产品设计实践中的运用 156

  6.4 服装艺术设计中的色彩表现  157

    6.4.1 色彩在服装设计中的作用 157

    6.4.2 服装设计中色彩设计的独特性 157

    6.4.3 服装设计色彩实例 157

  本章习题 159

参考文献 162