目录

第一章　动画概述第一节　动画的基本概念 1一、动画的定义 1二、动画与动画片 3三、动画片的艺术特征 4第二节　动画的起源与发展 15一、动画意识与动画形象 15二、动画思维与动画形成 17第三节　动画技术的发展与成熟 19一、早期的动画探索 19二、捕捉动作的开始 24三、动画技术的初期 25四、动画片的成型 29第四节　早期动画的探索者 32一、埃米尔 · 雷诺 32二、斯图尔特 · 布莱克顿 33三、埃米尔 · 科尔 34四、温瑟 · 麦凯 35五、麦克斯 · 弗雷希尔和达夫 · 弗雷希尔两兄弟 37六、艾尔 · 霍尔德和约翰 · 伦道夫 · 布雷 37第五节　世界动画的发展概况 38一、主流动画的发展 38二、非主流动画的发展 58第二章　　动画的分类第一节　按技术形式分类 66一、平面动画 66二、立体动画 71三、计算机动画 79四、其他形式 82第二节　按传播形式分类 84一、电影传播 84二、电视传播 86三、新型媒体传播方式的动画 88四、其他实用动画 89第三节　按叙事形式分类 93一、文学性叙事方式 93二、戏剧性叙事方式 94三、纪实性叙事方式 94四、抽象性叙事方式 95第四节　按艺术性质分类 96一、主流动画 96二、非主流动画 97第三章　动画的风格与流派第一节　中国动画 99一、中国动画学派创作风格 99二、中国动画艺术家 114第二节　美国动画 120一、美国动画的创作特征 121二、沃尔特 · 迪士尼 129第三节　日本动画 135一、日本动画的创作特征 136二、日本的电视动画 139三、日本动画艺术家 140第四章　动画创作原理第一节　主流动画的创作 158一、主流动画的观众心理需求 158二、主流动画片的创作原则 161第二节　非主流动画的创作 165一、内容上 165二、形式上 173三、风格的形成 185四、技术与艺术 187第三节　动画剧本创作的基本方法 189一、动画剧本的选题 189二、动画剧本创作的常用方法 190三、动画剧本创作的结构设计 191第五章　动画的制作第一节　动画的制作工具 195一、手绘工具 195二、摄影设备 200第二节　动画制作团队的基本职责 201一、动画制片人 201二、动画导演 201三、动画编剧 202四、美术指导 202五、动画分镜设计师 202六、造型设计师 202七、背景设计师 202八、原画师 202九、助理动画师 203十、中间设计师 203十一、动检师 203十二、描线、上色、摄影师 203十三、总校 203十四、剪辑师 203十五、后期总监 204十六、音响总监 204第三节　二维动画片创作的工艺流程 204一、前期策划阶段 204二、中期创作阶段 212三、后期制作阶段 217第四节　计算机动画制作 220一、计算机二维动画 221二、合成与特效 222三、动作捕捉 223四、三维动画 225五、无纸动画 229第五节　定格动画制作 231一、制作定格动画流程图 231二、定格动画创作流程 231三、其他偶动画制作 237第六章　动画片的鉴赏与批评第一节　动画片的鉴赏 240一、影视动画鉴赏的基本目的与任务 240二、研究影视动画鉴赏的意义 242三、鉴赏的本质 242四、动画影视作品客体的认识和分析 242五、动画影视艺术鉴赏的主体——鉴赏者（观众）的认识分析 246第二节　影视动画作品的批评 247一、感受形成的反应 247二、审美创造与审美接受之间的交流 247三、对分歧的表达 248第三节　影片实例赏析 248一、中国经典动画《大闹天宫》赏析 248二、日本动画《千与千寻》赏析 252第七章　动画创作者的知识结构与人文修养第一节　基础专业技能 260一、美术造型能力 260二、色彩感觉 261三、设计思维 263四、计算机技术 265第二节　动画创作与制作 266一、表演 266二、运动规律 267三、时间节奏 268四、动画艺术特有的制作方式 270第三节　视听语言 270一、镜头设计 271二、蒙太奇 272三、场面调度 272四、剪辑 273五、声音设置 274六、影视美学 274第四节　综合人文修养 274一、哲学 275二、文学 275三、音乐 275四、观众心理学 275五、其他能力 276附录　动画专用术语（中英对照表）参考文献