影视艺术教程 / 华大博雅高校教材·文艺学系列教材
作者: 修倜 李显杰
出版时间:2014年8月
出版社:华中师大
- 华中师大
- 9787562267065
- 69420
- 2014年8月
- 未分类
- 未分类
- J90
修倜和李显杰主编的《影视艺术教程》共分九章,分别从基本特性、构成元素、艺术创作、蒙太奇、叙事特征、艺术形态、欣赏与评论等方面探讨了影视艺术的规律和特点,同时也简要概述了中外电影艺术和电视艺术的发展历史,力图对影视艺术的基本原理做出较为全面客观的陈述和探讨(本书出现的影视作品只在第一次出现时标明上映年份)。参加本教材编写的有华中师范大学文学院影视文学教研室的教授、副教授和本校影视文学专业培养的部分硕士研究生,他们后来大多获得了博士学位,现在高校任教或工作。
第一章 影视艺术基本特性
第一节 影视艺术的异同
一、电影艺术与电视艺术的差异性
二、电影艺术与电视艺术的同一性
第二节 影视艺术的多元化整合
一、影视艺术与科学技术的关系
二、影视艺术的视听一体化
三、影视艺术的多元与整合
第三节 影视艺术的拟像化真实
一、影像的真实
二、叙事的真实
三、意义的真实
第四节 影视艺术的通俗性审美
一、影视艺术的通俗性
二、影视艺术的审美性
第五节 影视艺术的产业化
一、影视艺术的商品性
二、影视艺术商品性与文化性的矛盾统一
三、影视艺术的产业化生存
第二章 影视艺术构成元素
第一节 光影与色彩
一、光影与造型
二、色彩与造型
第二节 构图与造型
一、影视构图的基本元素
二、影视构图的常见形态
三、影视构图的基本原则
第三节 声音的表现力
一、声音的主要类型
二、声音的表现力
第四节 影像的运动
一、固定镜头
二、场面调度
三、运动镜头
第三章 影视艺术创作
第一节 影视剧的生产流程
一、筹备阶段
二、拍摄阶段
三、后期制作阶段
第二节 影视剧本创作与改编
一、影视剧本的功能与价值
二、两种不同的编剧模式
三、影视剧本的写作
第三节 影视艺术表演
一、何谓表演
二、影视艺术表演的特性
三、数字时代影视艺术表演的新类型
第四节 剪辑与合成
一、剪辑——镜头的剧作者
二、声画组合的魅力
第五节 数字时代影视艺术创作的新发展
一、数字时代对影视艺术创作的冲击与挑战
二、数字时代影视艺术发展前瞻
第四章 影视蒙太奇
第一节 蒙太奇的含义
一、蒙太奇的概念
二、蒙太奇的历史溯源
第二节 蒙太奇的类型与功能
一、蒙太奇的类型
二、蒙太奇的功能
第三节 镜头内部蒙太奇——长镜头
一、长镜头的定义及其分类
二、长镜头理论辨析
三、蒙太奇与长镜头之争
第五章 影视艺术叙事特征
第一节 影视艺术叙事视点
一、人称与视点
二、人称叙事中的视点构成
三、非人称叙事中的视点构成
第二节 影视艺术叙事时空
一、影视叙事时间
二、影视叙事空间
第三节 影视艺术叙事结构
一、戏剧式线性结构
二、散文式线性结构
三、戏剧式块状结构
四、套层非线性结构
五、梦幻式心理结构
第六章 影视艺术形态
第一节 文艺片
一、文艺片概念的界定
二、文艺片形态的基本特征
第二节 娱乐片
一、娱乐片概念的界定
二、娱乐片形态的基本特征
第三节 主旋律片
一、主旋律片概念的界定
二、主旋律片形态的基本特征
第七章 影视艺术欣赏与评论
第一节 影视艺术欣赏的含义与特性
一、影视艺术欣赏与一般艺术欣赏的共性
二、影视艺术欣赏不同于一般艺术欣赏的特殊性
第二节 影视艺术评论的几种形态
一、影视艺术评论的含义
二、影视艺术评论的基本形态
三、影视艺术评论的功能与作用
第三节 影视艺术评论的写作
一、影视艺术评论的文体类别
二、影视艺术评论写作的主体要求
三、影视艺术评论的写作过程
第八章 电影艺术发展简史
第一节 世界电影史略
一、形成艺术时期(1895—1927)
二、逐步成熟时期(1927—1945)
三、繁荣发展时期(1945—1989)
四、当代电影新时期(1990年至今)
第二节 中国电影史略
一、中国电影的诞生、探索和繁荣期(1905—1949)
二、新中国电影的开端、发展和萧条期(1949—1976)
三、中国电影的重生和发展期(1976—1990)
四、多元发展的中国电影(1990年至今)
第九章 电视艺术发展概要
第一节 电视作为艺术
一、电视艺术的含义
二、电视艺术的类别
三、电视艺术的媒介特性
第二节 电视剧
一、电视剧的艺术特征及分类
二、中国电视剧艺术的发展
三、中国内地与港、台地区及国外电视剧的交流合作
第三节 电视电影
一、电视电影的诞生
二、电视电影的艺术特征
后记