- 高等教育出版社
- 9787040182804
- 1版
- 66090
- 0041155540-2
- 艺术学
- 音乐与舞蹈学
- J711
- 艺术类
- 本科、高职
与同类书相比,本书充分结合了培养对象的特点和编舞工作需求,具有很强的针对性和实用性。同时,本书十分注重总结国内外编导创作经验,反映了当前舞蹈创作思想潮流和编创技法的最新成果,使学习者能够以开阔的视野,系统掌握舞蹈编导的理论基础和技法。
本书可供普通高校舞蹈专业师生使用,也可供社会舞蹈教学和舞蹈爱好者使用。
第一章 舞蹈编导的职责
第一节 舞蹈编导的培养
第二节 舞蹈编导的工作步骤
第二章 舞蹈结构
第一节 戏剧式舞蹈结构
第二节 心理式舞蹈结构
第三节 舞蹈诗式结构
第四节 改编式舞蹈结构
第五节 交响式舞蹈结构
第六节 单、双、二人舞和群舞结构
第七节 西方现代舞蹈结构
第三章 编舞技法
第一节 编舞的基本方法
第二节 编舞技法种类
第三节 编舞中的形式感
第四节 动作元素编舞训练
第五节 独舞编舞技法训练
第六节 双人舞编舞技法训练
第七节 三人舞编舞技法训练
第八节 群舞编舞技法训练
第九节 即兴编舞技法训练
第四章 舞台空间
第一节 舞台空间
第二节 舞台空间分割
第三节 舞台空间位置的情感内涵
第四节 舞蹈的构图与造型
第五章 舞蹈时间
第一节 舞蹈时间
第二节 时间要素——节 奏
第三节 舞蹈时间的技巧表现
第四节 戏剧舞蹈的时问构成
第五节 现代舞的时问构成
第六章 舞蹈表现
第一节 情节性的舞蹈表现
第二节 情绪化的舞蹈表现
第三节 抽象式的舞蹈表现
第七章 舞蹈与其他艺术的合作
第一节 从文学到舞蹈的转化
第二节 舞蹈与音乐、舞台美术的合作
第八章 舞蹈创作作品分析
第一节 以“点”贯穿的创作技法
第二节 充分挖掘民问舞表现运动
第三节 对原生态舞蹈的继承与发展
第四节 情节 与情绪在舞蹈动作设计中的统一呈现
第五节 舞蹈意识创新
第六节 舞踽编导创举
第七节 舞蹈之创见
附录:中国民族民间舞蹈常见队形