民间艺术考察与设计 / 高等院校设计学通用教材
￥48.00定价
作者： 崔华春
出版时间：2014年12月
出版社：清华大学出版社
- 清华大学出版社
- 9787302383451
- 1-1
- 58749
- 0042161509-7
- 16开
- 2014年12月
- 艺术学
- 艺术学理论
- J193
- 艺术
- 本专科
内容简介
《高等院校设计学通用教材:民间艺术考察与设计》的作者多数为江南大学设计学院的教师和校友。他们发扬江南大学设计教育改革的优良传统，在设计教学、科研和社会服务方面各显特色，积累了丰富的成果。这套教材命名为“高等院校设计学通用教材”，意在强调一个目标，即书中内容对设计人才培养的普遍有效性。因此从专业分类角度看，丛书适用于设计学各专业，从人才培养类型角度看，适用于本科、专科和各类设计培训。
目录
第一章 概述
第一节 何为民间艺术
一、民间艺术的概念
二、民间艺术和其他学科的关系
第二节 民间艺术与当代设计
一、当代设计的全球化、国际化、地域化、民族化
二、消费文化的兴起和民间艺术的新境遇
第三节 设计师视野中的民间艺术田野考察
一、田野考察的意义与作用
二、田野考察的成果及其对当代设计的启示
第二章 民间艺术分类
第一节 民间艺术的分类方式
第二节 精神审美品类
一、祭祀供奉类
二、装饰类
三、娱教类
四、游艺类
第三节 生活实用品类
一、服饰类
二、起居类
三、工具类
四、用品类
第三章 民间艺术的造型特征与审美特征
第一节 象征性与概括性
一、象征性
二、概括性
第二节 整形观念与俪偶之相
一、圆满完美的理想化造型
二、俪偶及多维立体的观念展现
第三节 平面化与平视体
一、观象悟道的构图方式
二、观念与心像的真实
第四节 浪漫性与装饰性
一、民间艺术中的浪漫性
二、设色的装饰性
第五节 原发性与自娱性
一、创造者决定了原发性与自娱性
二、就地取材体现了原发性和自娱性
三、追求情感的真
第四章 民间艺术的符号特征
第一节 民间艺术的显性符号
一、吉祥图案
二、花卉图形
三、十二生肖图形
四、祥禽瑞兽
五、汉字
六、数字
第二节 民间艺术的隐性符号
一、集体意识的历史性渗透
二、永恒的主题
第五章 民间艺术考察的流程与方法
第一节 目的界定
第二节 路线规划
一、中原线
二、云南线
三、甘肃、青海线
四、贵州线
第三节 方法选择
一、动态过程化与静态图式化研究方法并行
二、专题调研法
三、比较法
四、分类法
第四节 内容梳理
一、前期准备内容
二、考察内容
第五节 信息呈现
第六章 基于“民艺元素”的创新设计
第一节 异质同构与异形同构
一、格式塔心理学及异质同构
二、民间艺术中的异质同构
三、异形同构
第二节 符号的解构与再构建
第三节 技艺的传承与再生
一、民间手工艺的传承和再生的两种形式
二、手工艺人+现代设计思想结合，建立手脑有效的连接
第四节 色彩的抽象与提炼
一、五行观的色彩体系
二、程式化的色彩结构
三、民间艺术色彩的装饰性与诱目性
第七章 研究课题
课题一：一脉相承——以继承传统为立足点
课题二：说文解字——依托文字的形式创新
课题三：应物象形——依托图形的形式创新
课题四：材美工巧——物质层面的产品价值
课题五：穿越时空——以当下创新为立足点
课题六：理念萃取——精神层面的品牌价值
参考文献
第一节 何为民间艺术
一、民间艺术的概念
二、民间艺术和其他学科的关系
第二节 民间艺术与当代设计
一、当代设计的全球化、国际化、地域化、民族化
二、消费文化的兴起和民间艺术的新境遇
第三节 设计师视野中的民间艺术田野考察
一、田野考察的意义与作用
二、田野考察的成果及其对当代设计的启示
第二章 民间艺术分类
第一节 民间艺术的分类方式
第二节 精神审美品类
一、祭祀供奉类
二、装饰类
三、娱教类
四、游艺类
第三节 生活实用品类
一、服饰类
二、起居类
三、工具类
四、用品类
第三章 民间艺术的造型特征与审美特征
第一节 象征性与概括性
一、象征性
二、概括性
第二节 整形观念与俪偶之相
一、圆满完美的理想化造型
二、俪偶及多维立体的观念展现
第三节 平面化与平视体
一、观象悟道的构图方式
二、观念与心像的真实
第四节 浪漫性与装饰性
一、民间艺术中的浪漫性
二、设色的装饰性
第五节 原发性与自娱性
一、创造者决定了原发性与自娱性
二、就地取材体现了原发性和自娱性
三、追求情感的真
第四章 民间艺术的符号特征
第一节 民间艺术的显性符号
一、吉祥图案
二、花卉图形
三、十二生肖图形
四、祥禽瑞兽
五、汉字
六、数字
第二节 民间艺术的隐性符号
一、集体意识的历史性渗透
二、永恒的主题
第五章 民间艺术考察的流程与方法
第一节 目的界定
第二节 路线规划
一、中原线
二、云南线
三、甘肃、青海线
四、贵州线
第三节 方法选择
一、动态过程化与静态图式化研究方法并行
二、专题调研法
三、比较法
四、分类法
第四节 内容梳理
一、前期准备内容
二、考察内容
第五节 信息呈现
第六章 基于“民艺元素”的创新设计
第一节 异质同构与异形同构
一、格式塔心理学及异质同构
二、民间艺术中的异质同构
三、异形同构
第二节 符号的解构与再构建
第三节 技艺的传承与再生
一、民间手工艺的传承和再生的两种形式
二、手工艺人+现代设计思想结合，建立手脑有效的连接
第四节 色彩的抽象与提炼
一、五行观的色彩体系
二、程式化的色彩结构
三、民间艺术色彩的装饰性与诱目性
第七章 研究课题
课题一：一脉相承——以继承传统为立足点
课题二：说文解字——依托文字的形式创新
课题三：应物象形——依托图形的形式创新
课题四：材美工巧——物质层面的产品价值
课题五：穿越时空——以当下创新为立足点
课题六：理念萃取——精神层面的品牌价值
参考文献
