第一章 概论

　1.1 什么是构成艺术

　　1.1.1 构成的含义

　　1.1.2 构成艺术的含义

　　1.1.3 三大构成的概念

　1.2 构成艺术课程体系的建立

　　1.2.1 构成艺术与中华文明

　　1.2.2 构成艺术课程体系的创立

　l.3 创意、设计和构成

　　1.3.1 创意和设计

　　1.3.2 “变字诀”创意法

　　1.3.3 创意、设计和构成

第二章 构成之形式美法则及美感因素

　2.1 构成的形式美法则

　　2.1.1 尺度与比例

　　2.1.2 对称与均衡

　　2.1.3 统一与变化

　　2.1.4 调和与对比

　　2.1.5 节奏与韵律

　　2.1.6 比拟与联想

　2.2 构成设计的美感因素

　　2.2.1 视觉平衡感

　　2.2.2 层次感

　　2.2.3 立体与空间感

　　2.2.4 动感与韵律感

　　2.2.5 意境

第三章 构成之造型要素

　3.1 形态要素

　　3.1.1 点

　　3.1.2 线

　　3.1.3 面

　　3.1.4 形态

　　3.1.5 点、线、面构成及其“变化”创意设计

　3.2 空间要素

　　3.2.1 空间的含义

　　3.2.2 平面空间之划分一骨格

　　3.2.3 立体空间感

　　3.2.4 空间构成及其“变化”创意设计

　3.3 色彩要素

　　3.3.1 色彩三要素和孟塞尔色立体

　　3.3.2 构成中色彩的影响因素

　　3.3.3 构成色彩的两大类

　3.4 材料要素

　　3.4.1 绘画材料

　　3.4.2 绘画工具

　　3.4.3 纸

　3.5 肌理要素

　　3.5.1 肌理的含义

　　3.5.2 肌理的种类

　　3.5.3 肌理构成及其“变化”创意设计

第四章 构成之基础手法

　4.1 重复

　　4.1.1 重复构成

　　4.1.2 重复构成的“变化”创意设计

　　4.1.3 重复手法在平面设计中的应用与剖析

　　4.1.4 重复手法在产品设计中的应用与剖析

　　4.1.5 重复手法在建筑与环境设计中的应用与剖析

　4.2 近似

　　4.2.1 近似构成

　　4.2.2 近似构成的“变化”创意设计

　　4.2.3 近似手法在平面设计中的应用与剖析

　　4.2.4 近似手法在产品设计中的应用与剖析

　　4.2.5 近似手法在建筑与环境设计中的应用与剖析

　4.3 对比

　　4.3.1 对比构成

　　4.3.2 对比构成的“变化”创意设计

　　4.3.3 对比手法在平面设计中的应用与剖析

　　4.3.4 对比手法在产品设计中的应用与剖析

　　4.3.5 对比手法在建筑与环境设计中的应用与剖析

　4.4 渐变

　　4.4.1 渐变构成

　　4.4.2 渐变构成的“变化”创意设计

　　4.4.3 渐变手法在平面设计中的应用与剖析

　　4.4.4 渐变手法在产品设计中的应用与剖析

　　4.4.5 渐变手法在建筑与环境设计中的应用与剖析

　4.5 突变

　　4.5.1 突变构成

　　4.5.2 突变构成的“变化”创意设计

　　4.5.3 突变手法在平面设计中的应用与剖析

　　4.5.4 突变手法在产品设计中的应用与剖析

　　4.5.5 突变手法在建筑与环境设计中的应用与剖析

　4.6 发射

　　4.6.1 发射构成

　　4.6.2 发射构成的“变化”创意设计

　　4.6.3 发射手法在平面设计中的应用与剖析

　　4.6.4 发射手法在产品设计中的应用与剖析

　　4.6.5 发射手法在建筑与环境设计中的应用与剖析

第五章 从具象到抽象再到仿生设计

　5.1 关于具象形态与抽象形态

　　5.1.1 具象形态的定义

　　5.1.2 抽象形态的定义

　　5.1.3 具象形态和抽象形态之间的关系

　5.2 具象构成

　　5.2.1 独立具象构成

　　5.2.2 意境合成与变换构成

　5.3 抽象构成

　　5.3.1 具象形态的抽象演变

　　5.3.2 抽象视觉表现

　5.4 仿生设计

　　5.4.1 仿生形态设计的含义

　　5.4.2 仿生设计学的主要研究内容

　　5.4.3 仿形设计与仿生设计

　　5.4.4 仿生设计之创意赏析