中国工艺美术史 / 高等院校设计艺术基础教材
¥38.00定价
作者: 朱和平
出版时间:2013年7月
出版社:湖南大学出版社
- 湖南大学出版社
- 9787810537919
- 26980
- 0043157666-9
- 2013年7月
- 艺术学
- 设计学
- J509.2
- 设计艺术
- 本专科
内容简介
“高等院校设计艺术基础教材”由湖南大学出版社组织了全国近30所院校设计艺术专业的专家、学者历时两年编撰完成。本套教材的编写目的在于,通过其编撰发行,推进设计艺术学的健康发展。本书为该教材之一,主要包括结论、陶瓷工艺美术、青铜器工艺美术、玉器工艺美术、家具工艺美术、建筑工艺美术、金银器的工艺美术、中国古代染织品工艺美术、雕塑工艺美术等内容。
目录
绪论 1.1 中国古代工艺美术的起源与发展 1.2传统工艺美术的形态范畴 1.3中国古代工艺美术的发展演变及审美特征 1.4中国古代工艺美术形式的主要内容及发展规律 陶瓷工艺美术 2.1陶瓷发展简史 2 2陶瓷造型工艺美术 2 3陶瓷装饰艺术设计 青铜器工艺美术 3 1青铜器发展简史 3.2青铜器的造型艺术 3.3青铜器的装饰艺术 玉器工艺美术 4.1玉的发展和利用简史 4.2玉器造型工艺美术 4.3玉器的装饰艺术 家具工艺美术 5.1中国古代家具发展简史 5.2中国古代家具的造型艺术 5.3中国古代家具的装饰工艺 建筑工艺美术 6.1 中国古代建筑的发展与演变 6.2建筑结构与造型工艺美术 6.3建筑装饰艺术 金银器工艺美术 7.1 金银器的生产制作历史 7.2金属工艺的造型艺术 7.3金银器的装饰工艺美术 中国古代染织品工艺美术 8.1 中国古代染织品及染织技术的发展 8.2染织品图案和纹样工艺美术 雕塑工艺美术 9.1 中国古代雕塑发展简史 9.2雕塑造型工艺美术 9.3雕塑装饰工艺美术
文摘
版权页: 无论是古代,还是现代,工艺的范围和内容均是很宽广的,因为凡是要经过工艺制作过程的造型或是通过第三者来体现构思的,都可以视之为“工艺”。然而,从古代各种工艺的共性来说,可以用平面和立体两大部分来涵盖。平面是二维空间,立体则是三维空间。一个表现在展开的平面上,一个表现在延伸纵深的体积上,而它的共同特点都是在研究如何达到造型美和实用的统一。 在中国古代,无论是文献所载,还是考古发掘出土的实物,与“工艺”精神相符合并体现这一精神的物质资料生产是很多的,举凡中国古代的手工业生产无不包含着设计意识和设计精神,反映一定时代的工艺水平。 从手工业的发展历史来说,任何一种工艺,都经历了从分散、个体,到形成行业的历史过程。如早在夏商奴隶制开始时期,铸铜、制陶、制骨、制玉等手工行业便已从农业中分化出来,形成独立的生产部门,并且随着社会经济的发展,手工业内部生产也呈现逾来逾细的趋势。斑斑可考的史实证明:最迟到商代后期,手工业品类增多,独立由王室贵族掌握的手工业生产规模大、种类多、分工细,这充分表明当时的工艺技术已经趋于专门化。工艺技术的专门化发展,一方面推动工艺美术的发展,另一方面要求工艺美术必须与之相适应。从考古的有关资料看,当时已形成青铜冶铸、制陶、骨器、玉石工艺、皮革竹木、舟车、建筑等专业。见之于文献记载的设计者和制作者,当时称之为工匠的有陶工、酒器工、推工、旗工、绳工、马缨工等。到西周时代,这种由不同技术而形成的分工更细致,形成所谓的“百工”。再往后来,历战国秦汉魏晋南北朝,到隋唐时期手工艺生产的发展更是不断走向高峰,从陶、瓷、漆、金属铸造、镶嵌、染织、刺绣、玉石雕刻、房屋建筑、家具制作到各种生活、生产用品,绝大多数的工艺品类和工艺制作技术走向了成熟。人们制作、生产的这些物品,由讲究功能的致人利用思想,逐步发展到了技以载道,乃至技术与艺术的完美结合和统一的阶段。以铜制工艺品类为例,实用于生活的食器、酒器、水器、烹饪器、乐器,如鼎、豆、壶、钫、缶、卮、杯、盘、盆、洗、釜、铫、锅、钟、铎、铃、鼓、铜镜、铜炉等有几十类。